Jorge Luis Borges falleció el 14 de junio de 1986. Su obra literaria ha sido fuente de inspiración para múltiples películas, y su relación con el séptimo arte incluyó críticas, guiones y referencias directas en diversas producciones.
Jorge Luis Borges murió un 14 de junio de 1986. Fue un escritor dedicado a numerosos géneros que a menudo fusionó de forma lúdica. Sus relatos breves han servido como fuente de inspiración para innumerables películas.
Entre 1931 y 1944, Borges publicó críticas cinematográficas en la revista Sur, donde abordó filmes puntuales y aspectos del lenguaje audiovisual. En esas páginas dejó reseñas de clásicos como Citizen Kane (1941) de Orson Welles —a la que definió como un «laberinto sin centro»—, King Kong (1933) y Luces de la ciudad (1931) de Charles Chaplin.
Borges era un cinéfilo apasionado. Sentía una profunda debilidad por los westerns, género en el que rescataba la esencia de la antigua poesía épica. Entre sus películas favoritas se encontraban las producciones de gánsteres de Josef von Sternberg —particularmente La ley del hampa (1927)— y el drama El delator (1935), dirigido por John Ford.
Su relación con las cámaras no fue únicamente la de un espectador; llegó a coescribir junto a Adolfo Bioy Casares el guion de Invasión (1969), dirigida por Hugo Santiago.
Al conmemorarse 40 años de su muerte, se presenta a continuación una selección de 5 películas conectadas con el «universo borgiano».
Alphaville, une étrange aventure de Lemmy Caution (1965)
Dirigida por Jean-Luc Godard y protagonizada por Anna Karina, Eddie Constantine y Akim Tamiroff. La película muestra una sociedad futura de características totalitarias. El poema incluido en el ensayo de Borges, Nueva refutación del tiempo (1944-46), es citado por la máquina antagonista: “El tiempo es un río que me arrebata, pero yo soy el río; es un tigre que me devora, pero yo soy el tigre. El mundo, desgraciadamente, es real; yo, desgraciadamente, soy Alpha 60”.
Performance (1970)
Dirigida por Donald Cammell y Nicolas Roeg, y protagonizada por James Fox y Mick Jagger. En la cinta se citan fragmentos de los cuentos Tlön, Uqbar, Orbis Tertius y El sur. En una escena, un disparo atraviesa el rostro de Jagger, revelando un retrato de Borges.
El nombre de la rosa (1986)
Dirigida por Jean-Jacques Annaud, basada en la novela de Umberto Eco y protagonizada por Sean Connery y Christian Slater. La película incluye al personaje Jorge de Burgos, un viejo y ciego monje que custodia la biblioteca de la abadía. Eco afirmó: “Al igual que los pintores del Renacimiento, que colocaban su retrato o el de sus amigos, yo puse el nombre de Borges, como el de otros tantos amigos. Era una manera de rendirle homenaje”.
Memento (2000)
Dirigida por Christopher Nolan y protagonizada por Guy Pearce, Carrie-Anne Moss y Joe Pantoliano. La película está inspirada, de un modo inverso, en el cuento Funes el memorioso (1942) y en El otro (1972). Nolan es un confeso admirador de la literatura de Borges y ha expandido esta influencia en su filmografía. En Inception (2010), evoca Las ruinas circulares; en Interstellar (2014), la quinta dimensión funciona como una materialización de La biblioteca de Babel; y en Tenet (2020), recurre a palíndromos e inversión temporal, heredero de El jardín de senderos que se bifurcan.
Looper (2012)
Dirigida por Rian Johnson y protagonizada por Joseph Gordon-Levitt, Bruce Willis y Emily Blunt. La película narra el encuentro de dos sujetos entre los que media casi una vida entera. En su relato El otro (1975), Borges imagina el encuentro de dos individuos que bien podrían ser el mismo yo desdoblado por el tiempo.
Otras rutas en el laberinto borgiano
- La estrategia de la araña (1970) – Bernardo Bertolucci: Adapta el cuento Tema del traidor y del héroe.
- La muerte y la brújula (1992) – Alex Cox: Adaptación del relato policial homónimo de Borges.
- The Matrix (1999) – Lana y Lilly Wachowski: Su premisa de una simulación dialoga con el microcuento Del rigor en la ciencia.