La temporada 2026 del Mozarteum Argentino cerró con la presentación escenificada de Theodora, de George Frideric Händel, a cargo del English Baroque Soloists y el Coro Monteverdi, bajo la dirección de Christophe Rousset y la dirección escénica de Thomas Guthrie.
La temporada 2026 del Mozarteum Argentino finalizó con la presentación de Theodora, oratorio de George Frideric Händel, en versión escenificada. La función se realizó en el Teatro Colón con interpretaciones de Marie Lys (Teodora), Iestyn Davies (Dídimo), Alice Coote (Irene), Guy Cutting (Septimio) y John Chest (Valens). Participaron el Coro Monteverdi y el English Baroque Soloists, con dirección musical de Christophe Rousset y dirección escénica de Thomas Guthrie. El diseño de iluminación estuvo a cargo de Rick Fisher.
De acuerdo con lo informado, la propuesta consistió en una presentación escenificada en concierto del último oratorio de Händel, con idea y dirección de Thomas Guthrie. La organización señaló que esta versión teatralizada constituyó un estreno mundial. La presentación en el Colón marcó el inicio de una gira del English Baroque Soloists y el Coro Monteverdi que llevará Theodora por ciudades de América y Europa hasta concluir en Londres.
Theodora narra la historia de una joven mártir cristiana ejecutada en Antioquía a comienzos del siglo IV, durante el reinado de Diocleciano. La obra cuenta con cinco personajes: Theodora, Dídimo (un soldado romano convertido al cristianismo y enamorado de ella), Septimio (amigo de Dídimo), Irene (amiga de Theodora) y Valens (prefecto romano). Según la descripción de la producción, el oratorio se centra en los conflictos espirituales y psicológicos de los personajes a través de monólogos, diálogos y números corales.
La puesta de Guthrie incluyó desplazamientos escénicos de los integrantes del Coro Monteverdi entre los músicos de la orquesta y por el escenario. El espectáculo comenzó con la obertura interpretada por Rousset y la orquesta, mientras el coro estaba sentado detrás del ensamble. Luego, los coreutas se pusieron de pie y se retiraron del escenario con las sillas sobre sus cabezas. A partir de ese momento, el coro actuó sin partituras y distribuido en diferentes lugares del escenario.
En cuanto a las actuaciones, Marie Lys como Theodora mantuvo un perfil devoto y piadoso a lo largo del oratorio, con un canto afinado y preciso, más atractivo en los agudos. Iestyn Davies como Dídimo mostró una voz pura y clara, con afinación certera, aunque reservado en sus emocionalidades y con escasa densidad en los graves. John Chest como Valens tuvo un comienzo sólido y preciso, y en su reaparición al final del oratorio pareció menos enérgico. Guy Cutting como Septimio ofreció un canto seguro, con densidad homogénea en todo su registro y un color abaritonado. Alice Coote como Irene mostró variantes y perfiles diversos, con un tono que puede ser robusto o tenue y múltiples destrezas expresivas a lo largo de su registro.
El final del oratorio incluyó el anuncio de Irene sobre el desenlace trágico de Theodora y Dídimo y la afirmación de que el amor es más fuerte que la muerte. Con Alice Coote en el centro del coro, dispuesto sobre las gradas posteriores, Rousset dirigió el último número, el coro doliente de los cristianos. Tras tres horas de función, el público ofreció un largo aplauso.