Hay varios films que pese a haber sido destrozados por la crítica o ignorados por el público deberían ser tomados en cuenta a la hora de decidir qué ver.
Quizás alguna vez se pregunten cómo puede ser que esa película que les gustó tanto no haya sido un éxito o esa otra, que todo el mundo conoce, haya sido un fracaso notorio. También es posible que nos odien a nosotros, críticos de cine, por ajusticiar lo que tanto les ha gustado. Pues bien, sí: somos humanos y cambiamos de opinión con el paso del tiempo, tanto para mejor como para peor. Y cabe la posibilidad de que aquello que fue un fracaso notable o algo que pasó inadvertido, con el tiempo, se convierta en parte del canon, encuentre su público, pueda verse como debería haberse apreciado en su estreno.
Ejemplo de esos fracasos increíbles es una película de 1939 que se construyó específicamente para ser un megaéxito universal. Pero hundió tanto a su productora que, si no fuera porque había prestado una estrella y un director a otro estudio, habría desaparecido. El fracasón fue El Mago de Oz, el estudio, MGM, y la película que le permitió salvarse fue Lo que el viento se llevó. Es una de las historias más asombrosas de Hollywood y sirve para ilustrar que una cosa son las modas y otra, lo que el arte, con el paso del tiempo, hace.
Meteoro
Una obsesión personal del autor de esta nota es Meteoro (HBO Max). Lanzada en 2008 con todo el marketing encima y firmada por los entonces hermanos Wachowski, responsable de Matrix, fue destrozada por la crítica y generó un fracaso de taquilla monumental. Desde sus primeros momentos, celebra el arte de la animación con citas a técnicas y formas que recuerdan el animé original que cautivó imaginaciones a fines de los sesenta y principios de los setenta. Es una película sobre la felicidad de jugar, sobre cómo un niño ve el mundo con sus males y sus alegrías. Los actores reproducen con fidelidad los diseños de la serie animada, pero eso no es nada al lado de la seriedad que le ponen al juego. La película combina de manera equilibrada la diversión gráfica con personajes humanos. Las secuencias de acción, tecnológicamente pioneras —la película es anterior a Avatar—, no sólo se entienden sino que están ligadas a la trama, el tono y el desarrollo de los personajes.
Jack
También sobre la infancia, pero mucho más adulta en su planteo, es una de las mejores y más dejadas de lado de las películas de Francis Ford Coppola, Jack (Disney+), protagonizada por Robin Williams, Diane Lane, Brian Kerwin, Fran Drescher, Jennifer Lopez. La premisa es que Jack (Williams) nace con una condición que lo hace crecer demasiado rápido. Así, a los 10 años tiene el aspecto de un hombre de 40. La película es una meditación sobre el paso del tiempo, sobre cómo se experimenta, sobre la familia. Es la historia de alguien que pide salir al mundo a pesar de todo y enfrentarse a sus dolores y alegrías.
Showgirls
Vamos a recomendarle uno de los films más odiados, despreciados, insultados y destazados por la crítica incluso mucho antes de su estreno. Showgirls (Mubi), de Paul Verhoeven, es la historia de una chica que llega a Las Vegas para triunfar como corista en los espectáculos de los casinos. La película es una sátira provocadora y sin prejuicios de la lustrosa imagen del mundo estadounidense, una manera de decir que detrás del glamour se esconde la perversión reprimida.
Hudson Hawk: el halcón está suelto
Una que también fue destrozada desde el inicio fue la comedia del especialista en el género Michael Lehman, Hudson Hawk: el halcón está suelto (AppleTV, suele ir y volver de Netflix y Disney), protagonizada por Bruce Willis. Costó muchísimo dinero y fue un fracaso comercial absoluto. La cantidad de gags, exageraciones, efectos de sonido cartoonescos, inconsistencias, rupturas de la cuarta pared y alegría que tiene es quizás el motivo por el que nadie se tomó en serio un film que es, sobre todo, celebración del propio cine y su magia.
Profesión peligro
Terminemos con un fracaso incomprensible de 2024, una de esas películas que uno ve y se pregunta cómo puede ser que no haya reventado salas desde el día cero. Profesión peligro (Prime Video) cuenta cómo un doble de riesgo feliz y enamorado falla un truco, desaparece de todas partes y vuelve porque hay una estrella desaparecida con bastantes problemas de conducta. Es la historia de los que están detrás de las cámaras, de los que se matan por hacernos creer una fantasía.
Finalmente, todas estas películas resultan felices y son generosas con el espectador y desprejuiciadas. Quizás eso las pone un poco aparte del cine industrial “común” y por eso, en su momento, quedaron relegadas sea en taquilla o en crítica. Pero hay mucho más para ver de lo que se dijo en sus respectivos estrenos.