El artista argentino Matías Duville inauguró su instalación site-specific ‘Monitor yin yang’ en el Pabellón Argentino de la Bienal de Venecia, una obra de carbón y sal que invita al público a transitarla y modificarla.
VENECIA.- El artista argentino Matías Duville, elegido para representar al país en la 61ª Bienal de Venecia, presentó este jueves su instalación site specific titulada ‘Monitor yin yang’ en la Sala de Armi de los Arsenales, donde se ubica el Pabellón Argentino. La obra, que el propio Duville definió como “el dibujo más grande de mi vida”, está realizada con líneas de carbón molido sobre un manto de sal, creando montañas, caminos, objetos y horizontes. El público puede caminar sobre ella, dejando sus huellas, lo que hará que la obra mute con el paso del tiempo hasta el cierre de la Bienal, el 22 de noviembre.
En el acto oficial, el secretario de Cultura de la Nación, Leonardo Cifelli, destacó el lugar ganado por el arte argentino en el mundo, impulsado desde Cancillería y apoyado por el sector privado. “La cultura abre puertas y da enormes oportunidades para nuestros creadores que, ajenos a toda crisis, siguen adelante”, afirmó. Por su parte, el cónsul argentino en Milán, Ricardo Lachterman, subrayó que la obra de Duville “es una conversación de la que participamos todos; la obra está terminada pero está también en acción”.
La instalación, de 500 metros cuadrados, modifica la estructura del pabellón con absoluto respeto y asombroso resultado. Acompañaron al artista su madre, su hermano Pablo (autor de la música que cierra la obra), y el director de la galería Barro, Nahuel Ortiz Vidal. La curadora, Josefina Barcia, graduada del Bard College, explicó: “Este es un trabajo de todos; esta obra tiene que ver con el territorio, una mirada desde el sur, un territorio transitable por todos”.
La relación entre el dibujo y la música es central en la propuesta. Pablo Duville comentó: “Matías me da una imagen y yo tengo que poner el sonido; no quiero mirar la obra, quiero imaginar lo que él me dice. A último momento se funden música e imagen”. La obra se alinea con el legado de la directora africana Koyo Kouoh, fallecida hace un año: In minor keys (“En tonos menores”).
Consultado sobre el momento de gloria, Duville expresó: “Siento que es un pequeño renacimiento, como si fuera salir del statu quo. Se abre un nuevo sendero. Tiene todo que ver con esta plataforma increíble que es Venecia, como si fuera un Shangri-La del arte”.
Entre los asistentes se encontraban también Fabián Perechodnik, Victoria Noorthoorn (directora del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires), Amalia Amoedo (presidenta de su Fundación), Erica Roberts, Wood Staton, Teresa Bulgheroni y Pablo Reinoso. Cabe señalar que, este año, el jurado de la Bienal renunció en desacuerdo con la inclusión de los pabellones de Rusia e Israel, por lo que los premios se definirán por votación del público.